Sozialhelden gewinnen Deutschen Nachhaltigkeitspreis und neuen Partner für Aufzug-Projekt

• Neben Greta Thunberg und Simply Red-Frontmann Mick Hucknall hat auch der Berliner Verein Sozialhelden den Deutschen Nachhaltigkeitspreis in der Kategorie Forschung gewonnen. 
• Mit dem Projekt Elevate sollen Aufzüge digitalisiert werden und melden, ob sie funktionieren oder nicht. 
• Von Aufzügen profitieren neben Menschen mit Behinderung auch Familien mit Kinderwagen, Rollatoren-Nutzer*innen und viele weitere.
• Für das Projekt Elevate wurde zudem mit der Stadt Düsseldorf ein weiterer Daten-Partner gewonnen.

Düsseldorf 26.11.2019 –  Am Freitag wurde in Düsseldorf vor 1.200 Gästen der 12. Deutsche Nachhaltigkeitspreis verliehen. In Zusammenarbeit mit der Bundesregierung wurden Spitzenleistungen der Nachhaltigkeit in Wirtschaft, Kommunen und Forschung prämiert. Ehrenpreise erhielten Bundespräsident a. D. Joachim Gauck, die Umweltaktivistin Paula Caballero, Simply Red-Frontmann Mick Hucknall und der Architekt Bjarke Ingels für ihr soziales und ökologisches Engagement. Einen Sonderpreis für Greta Thunberg nahmen stellvertretend „Fridays For Future“-Aktivistinnen entgegen. In der Kategorie Forschung gewann der Berliner Verein Sozialhelden um den Inklusionsaktivisten Raul Krauthausen.

Der Deutsche Nachhaltigkeitspreis Forschung geht an den gemeinnützigen Verein Sozialhelden aus Berlin für das Projekt Elevate. Der Verein setzt sich mit dem Projekt dafür ein, die Voraussetzungen für einen bundesweiten und flächendeckenden Online-Informationsservice zu schaffen, der die Verfügbarkeit und Funktionsfähigkeit von Aufzügen in Echtzeit darstellt. Der Preis wir zum achten Mal in Zusammenarbeit mit dem Bundesministerium für Bildung und Forschung (BMBF) vergeben und widmet sich in diesem Jahr dem Schwerpunktthema „Urbane Mobilität“. 

“Es ist eine große Ehre neben Größen wie Greta Thunberg und Mick Hucknall mit dem Nachhaltigkeitspreis ausgezeichnet zu werden. Und besonders freut uns, dass es ein Publikumspreis ist und sehr viele Menschen für uns abgestimmt haben,” sagt Sozialhelden-Gründer Raul Krauthausen nach der Bekanntgabe der diesjährigen Gewinner. “Denn eine barrierefreie Planung ist ein großer Pfeiler der Nachhaltigkeit. Nur wer sich in einer Gesellschaft frei bewegen kann, kann diese auch mitgestalten,” so Krauthausen weiter.

siehe auch Inklusion und Medienbildung

http://www.changeperformingarts.com/shows/mas/mas.html

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Oksana Mas (neue Kunst der Ukraine)

For several years now, Oksana Mas has been working on reclaiming the sphere as a geometric shape holding within itself a principle of universal oneness. The artist starts from the Ukrainian krashenki folk custom: wooden eggs covered in traditional Ukrainian decorations celebrating Easter. In order to realize this grand installation, the artist had thousands of people paint the eggs, incarnation of the sphere: inmates, intellectuals and people from different walks of life from forty-two different countries. She then assembled the painted eggs in her own studio to reconstruct the Ghent altarpiece on a far larger scale. In addition to the one at the Pavilion at San Fantin, an open-air installation of the artist Oksana Mas will be on display at Campo San Stae for the entire duration of the Biennale. The installation of Oksana Mas by the title Post-vs-Proto-Renaissance – curated by Achille Bonito Oliva and Oleksiy Rogotchenko – presented at the Biennale di Venezia at the Ukrainian Pavilion in the Church of San Fantin, is the section of a monumental artwork 134 meters long and 92 meters high composed of 3.640.000 wooden eggs. The iconographic reference is the work of the Van Eyck brothers, proto-Renaissance artists who painted The gardens of paradise, for a renowned altarpiece in the Flemish city of Ghent. The eggs form a veritable architecture whose structure evokes a mosaic in which the eggs‘ iconographic tattoos constitute the single elements. Ancient and modern art merge into an image embracing stories of sins and dreams of redemption, hope in the future and a yearning for purity. Inside the Church of San Fantin, the installation ideally interacts with the sacredness of its surroundings: depending on the distance, the work breaks down as if it were a digital file of egg-pixels, each one representing the dramatic destiny of mankind. Contemplating the work of Oksana Mas is a form of initiation into a new life, a full life.
Art is the attempt to alleviate a bereavement, the loss of completeness and the descent into an incomplete and fragmentary world. In this regard, creation becomes a development and healing process of the artist who uses form as the crystal-clear evidence of a newfound wholeness. The sphere is the emblem of a circularity that flows and brings together, as shown in the history of art, which has always combined reason with instinct, rationality with spirituality ever since the Middle Ages.

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siehe auch Neuer Blick auf die Kunst der Ukraine

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In Olga Martynovas Geschichte geht es „um eine Kindheit, die endet, als eine kreative Rationalität beginnt: Ein junger Mann entdeckt, wie sich das erzählen lässt – und weil Olga Martynova eine große Schriftstellerin ist, entdeckt sie das in ihrem Text mit ihm“, so Jandl. „Er ist ein Schelm, wie er nur von Martynova erfunden sein kann, und er sagt „Hi“.

Mit der aus der Ukraine stammenden Tanja Maljartschuk hat bei den 42. Tagen der deutschsprachigen Literaturein eine Autorin gewonnen, deren Muttersprache nicht Deutsch ist. Das war seit 2012 insgesamt vier Mal der Fall.

Olga Martynova, Katja Petrovskaja, Sharon Dodua Otoo und Tanja Maljartschuk haben eines gemeinsam: sie haben eine andere Muttersprache als jene, in der sie schreiben und sie alle sind Bachmannpreisträgerinnen. In diesem Jahr überzeugte mit Tanja Maljartschuk eine Autorin die Jury, die Deutsch erst als Erwachsene gelernt hat.

„Auf Deutsch schreiben verlangt mir Kraft ab“

Sie gibt offen zu, dass das es noch einige Jahre dauern werde, bis ihr erster großer Roman auf Deutsch erscheinen kann. Derzeit arbeitet sie an Erzählungen und Beiträgen für die Hamburger Wochenzeitung „Die Zeit“: „Ich schreibe für ‚Die Zeit online‘ kürzere Texte und ich glaube, das gelingt mir. Es nimmt sehr viel Zeit in Anspruch und verlangt mir sehr viel Mühe une Kraft ab, aber es gefällt mir.“

Nora Kreft philosophiert nicht abstrakt über „das schönste aller Gefühle“, für das Federico Garcia Lorca „den vergeblichsten aller Wege“ beschrieb. Nein, die Autorin behauptet in ihrem munteren Vorwort ganz einfach: „Die Liebe stellt regelmäßig unser Leben auf den Kopf.“ In einem Satyrspiel, das an Friedrich Dürrenmatts „Physiker“ erinnert, treten neben Sokrates einige Philosophen und Philosophinnen auf – Kant, Kierkegaard, Scheler, Augustinus, Diotima, Iris Murdoch, dann auch Sigmund Freud („Sag doch einfach Sex!“) und schließlich heißt es: „All you need, is love“.

Aber warum hat die junge Berliner Philosophin diesen Titel gewählt: WAS IST LIEBE, SOKRATES?

Obwohl Sokrates kein schriftliches Zeugnis seiner Philosophie hinterließ, kennt ihn heute jeder, zumal seit Platon eine riesige Sokrates-Bibliothek entstanden ist, in die seit 2500 Jahren permanent neue Schriften der Sekundärliteratur einfließen. Seine Liebe zur Philosophie, die sich ja schon in diesem Begriff ausdrückt, wird in drei Dialogen (Lysis, Symposion, Phaidros) als Liebe zwischen den Menschen behandelt.

Das amüsante Buch will auch philosophisches Wissen vermitteln. Damit diese populäre Schreibweise eine große Leserschaft erreicht, werden Fußnoten und vor allem ein belehrender Ton vermieden. Statt eines Glossars im Anhang hat die Autorin entsprechende fachliche Hinweise in die Kapitel – jeweils zwischen zwei Herzchen (!) eingestreut. „Okay““ würde Kant dazu sagen. (Marc S. Huf, 8.11. 2019)

Der Psychiater Ernst Augustin, geb. am 31.10.1927 in Hirschberg im Riesengebirge, studierte an der Humboldt-Universität Berlin und war von 1955-1958 Assistenzarzt an der Charité. Seit 1953 ist er mit der Malerin Inge Augustin, geb. Kalanke, verheiratet. Kurz vor dem Mauerbau verließ er die DDR. Nach einer Asienreise und dreijähriger Leitung eines amerikanischen Hospitals in Afghanistan war er an der Universitätsnervenklinik in München tätig. Dort lebt er seit 1962 als freier Schriftsteller.

Wie schon in seiner Dissertation über schizophrene Psychosen (1952) werden in einigen seiner Erzähltexte psychisch Kranke detailgenau und einfühlsam abgebildet, so in „Der Kopf“ (1962) und in „Raumlicht“: „Der Fall Evelyne B.“ (1976) oder auch in „Eastend“ (1982). Die Romanfiguren sind von dem „Grundgefühl gestaltloser Angst“ beherrscht.

Der dritte Teil seines kafkaesk stilisierten Debutromans !Der Kopf! ist mit „Der Turm“ betitelt, Die Fabel enthält ein architektonisch zweigeteiltes Raummodell der Wirklichkeit, in der die gespaltene Person Türman/Asam existiert:
Türmann lebte wirklich / er lebte zwischen Gastürmen und Mietshäusern / und ging in einem Strom von Wirklichkeit spazieren / zu Hause aber in seiner Kommode / hielt er sich einen Sandkasten mit kleinen Gastürmen und / Mietshäusern / und in diesem Sandkasten / lebte ein Mann namens Asam, […]

Ernst Augustin nahm an der Tagung der Gruppe 47 in Princeton (1966) teil und erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Kleist-Preis (1989) und den Mörike-Preis (2009). In seiner Kritik an der Medizin, vor allem der psychiatrischen Therapie, kombiniert er wie in allen seinen Schriften, phantasievoll fiktionale mit fachlichen und autobiographischen Elementen. Dieser subjektivierende Stil wird nur noch übertroffen von der teils sachlichen, teils satirischen Schilderung seines Kunstfehlerprozesses in dem Buch „Das Monster von Neuhausen. Ein Protokoll“ (2015): Der Autor ist seit der operativen Entfernung eines benignen Hirntumors mit iatrogener Sehnervenverletzung (2009) nahezu blind. Er entwirft dennoch nicht das Selbstporträt des kranken und leidenden Mediziners, das weder mit seiner gelassenen Lebenseinstellung, noch einem traditionellen Rollenklischee vereinbar wäre.

Ernst Augustin starb am 3.11. 2019 im Alter von 92 Jahren

′′Wir haben alles aus der Ukraine bekommen: Kultur, Sprache, Religion, Musik, Philosophie, sogar ein hoher Lebensstil! Sie haben nationale Unterdrückung und Festung zurückgebracht! Kein gleichwertiger Austausch! Um das Recht zu bekommen, Menschen genannt zu werden, müssen wir für die Ukraine und Ukrainer mehr als ein Jahrhundert Buße tun…“ A. S. Puschkin.

Rassismus ist keine Haltung, sondern eine ansteckende Zivilisationskrankheit mit ungünstiger Prognose. Die in Europa endemische Infektionskrankheit befällt Herz, Hirn und Rückenmark, dabei überwiegend Männer. Man erkennt schwerkranke Rassisten, die in größeren Gruppen auftreten, am starren Gesichtsausdruck und anfallsartigen Schreien. In Thüringen scheint sich die Infektion unter ahnungslosen Bürgern, die eine aktive Immunisierung ablehnen, rascher auszubreiten als anderwo. Der BH-Erreger konnte identifiziert werden und wurde nach seinem Urheber, Bernd Höcke, benannt.

Faz

siehe auch Rassismus Neues Buch von Stephanie Lavorano:

„Rassismus hat viele Gesichter und zur Zeit Konjunktur. Doch woher kommt das Denken in derartigen Kategorien, wie wirkt es sich auf menschliche Gesellschaften aus und woran erkennt man es?

Stephanie Lavorano begibt sich auf einen Streifzug durch unsere Gegenwartsgesellschaft und legt den Finger in die Wunden. Denn selbst das heutige, von Humanismus und Aufklärung geprägte Europa ist gegen Rassismus nicht gefeit.“

und SPON-Artikel

Ein Millionen-Bestseller mit einer „vulgärdarwinistischen Gesellschaftstheorie“, Demonstrationen gegen die „Islamisierung des Abendlands“, „besorgte Bürger“, die „Lügenpresse“ skandieren – da hätten …schon früher die Alarmglocken läuten können.

Olha Fedoruk is an artist who lives and works in the City of Lviv in western Ukraine. Her style is uniquely her own. Combining graphic art with painting, her work is multifaceted and multidimensional. I can safely say, that one would be hard pressed to find an artist working today with a creativity quite like hers. I caught up with the artist by phone to talk about her work, her creative process, and how her world view informs art work.

An artist often works intuitively and isn’t guided by logic necessarily, but engages his feelings. For instance, a writer may express himself through words, a musician through notes, and an artist through painting, drawing, sculpture, or composition, but really, the work comes from his intuition, which is why perhaps, it’s difficult to describe my creative process to you.

My training also plays a factor. For example, if I had gone to another school, I think my work would have been different. Education, methodology, these things can make a difference. Along with what you personally bring forward as an artist, there is also the knowledge and experiences that you acquire through training.

I’m not a politician. That’s why I try to refrain from making bold statements on this subject. In addition to that, we are constantly fighting against disinformation in the media. What is happening now is like an open wound for those people who aren’t indifferent to the fate of our country and those people who are suffering because of this war. We see these horrible images of death and destruction daily and we couldn’t have imagined this before.

We all have our abilities and those of us who have the opportunity do what we can. For instance there are artists in Lviv that take part in an auctions where the proceeds go to support the Ukrainian army. We bought body armor and helmets from the money we raised selling our pieces. There is another auction coming up that will help wounded soldiers. This is a way that artists can contribute. Artist who have the desire and who are able, contribute their works and people who appreciate their work and also wish to help those who are fighting for Ukrainian independence can do their small part.

On seeking balance.
I try to strive for balance and harmony in my work, but right now with what’s going on that is becoming more and more difficult. There’s a kind of discordant or destructive force spreading throughout our world counteracting people’s inner harmony and well being. When I feel as if those forces are pulling me away from my natural balance I try to turn back to that frequency which strives for peace. I listen to recordings of classical music when I work. They say that God speaks to us through Bach, and Mozart, and other classical composers, like Vivaldi. I try to return to that, but the destructiveness of the war bears on each of us all the same. I try to resist that feeling, but the energy that carries that disharmony and destructiveness still affects me.

You can’t isolate yourself from the world. I see the world and all of us as one living organism. We are all interconnected, like the cells of a body, all of us. So that when some disquiet affects other people it passes through to us as well. You can’t escape it. You can’t fly away as if into the cosmos, you are a part of it. It’s not possible to be closed off in your own calm environment. At least I’m speaking for myself. Perhaps someone else can. That’s why, as a way to counteract this negative force I’m drawn to more spiritual modes that I strive for in my work. When you choose this subject matter it’s as if you are prompted from within as to how to approach your work. This helps me express my point of view and show where I stand, to make it clear which side I’m on.

Olha Fedoruk on UkrainArt website

By Danylo Terleckyj

Olha Fedoruk

siehe auch Neuer Blick auf die Kunst der Ukraine: Oksana Sentymrei